藝術家的刻板印象

提到「藝術家」，你會想到什麼畫面？

滿頭長髮、不修邊幅、特立獨行與大眾格格不入的容貌，似乎是一般人對「藝術家」的刻板印象。「藝術」，是一種創造性思維的特質，有著追求這種思維的人，往往著眼於內在深層的探索並醉心於如何呈現；因此對於外在、外表該是什麼樣子，也就不那麼在乎了。於是逐漸的，世人對於藝術家的印象，不是不修邊幅的外貌，就是特立獨行的風格。

和畢卡索、米羅並列為20世紀西班牙最具代表性的畫家達利（Dalí），是世人對他最鮮明的記憶就是他那兩撇細長的鬍子，法國印象派畫家莫內（Monet）濃密的落腮鬍成為了眾人對他的印象。西方如此，東方亦然，曾與畢卡索交流的東方大師 張大千，一把皓然長鬍，更是成為了經典。

藝術家的外在樣貌是如此，給人的內在印象又是如何？是和外表一樣讓人捉摸不定、難以預測的浪漫嗎？「樂聖」貝多芬，曾以7年時間（1817-1824）完成第九交響曲的創作。第九交響曲全長約67分鐘，細究67分鐘的作品要耗時7年的時間，也就是平均一年才完成約10分鐘的樂曲，而每一分鐘的作品要花上約38天來完成。這樣「浪漫」的效率，是我們對於藝術家的刻板印象嗎？

創作者的三個層次

在雙母語團隊裡，有著許多不同領域的「創作者」：有音樂人、平面設計師，也有著動畫剪輯師、攝影師等。在今日的晨會上，蕭博士將創作者的特質分成了「藝術家、設計師和工人」三個層次，提醒每個創作同仁在還沒成為「貝多芬」之前，不能忘卻創作的基本功：紀律。

設計師，方圓之間的創作
「創作」無論是繪畫、音樂或是舞蹈、影像任何一個領域，都需要在一個範圍或概念內呈現，姑且稱之為「方」或是「圓」。 在這方圓的天地之內，能竭盡專業和巧思，透過專業的設計、巧思、資源達成最大的美感或效益，就是「設計師」的本職角色了。換句話說，在範圍內做到最好、做到極致，就可稱之為是設計師。

工人，執行設計理念
「工人」的概念，或是稱之為“助理”也行，就是個執行的角色。把設計師的想法或圖樣，執行、實踐的人，是蕭博士所謂工人的角色。「工人並非不思考、盲目的執行。而是執行時需要反覆思考，如何能一次又一次地做到最好，將設計者的想法用最佳的辦法實現。」

藝術家，挑戰方和圓的極限
「藝術家並非是在方和圓之外的世界創作。如果你認為藝術家是在方圓之外的框架，那就是與世隔絕、斷絕和外界的交集。」蕭博士提醒著。

「方」和「圓」的世界裡，一但沒有了規矩，就沒能成方圓；所以當我們自詡為藝術家的時候，必須清楚的知道一個前提：就是我們存在於「方圓」之內，換句話說，藝術家不能因為打著創作的口號，忽略了規範和紀律的重要。

「藝術家」的定義：挑戰、觸碰極限。以上述「方圓」的概念來說，藝術家不僅是在設計師的範圍內做到最好，同時要竭盡所能嘗試、碰觸到方圓範圍的極限。


顛覆時代，開創與創新

2017年登上大螢幕的電影《席勒：死神與少女》，記述著19世紀初期奧地利畫家埃貢·席勒（Egon Schiele）挑戰極限的故事。 埃貢·席勒（Egon Schiele, 1890－1918）一位顛覆維也納畫壇的表現主義畫家，畫筆下的人物頹靡、姿態扭曲，其中赤裸的人物逼視觀畫者的風格，在當時的年代被視為禁忌。

他曾因畫風大膽違反風俗數次被判入獄服刑，服刑期間持續創作，聊表在監牢生活中的不快與不適。 當年被世人投以異樣眼光的席勒，最終在過世前大放異彩獲得畫壇「將汙穢之事昇華成藝術」的歷史評價。作為畫家，畫就是埃貢的「方和圓」，雖然以今日的角度來看他的裸體畫作已經不算驚世駭俗，但在一百年前的時代，他為藝術不惜碰觸「方圓」極限的精神，或許可以作為我們的省思。

藝術家的本質是前瞻的，如同人類文明的發展一般。一個藝術流派的產生，如同新時代的發明一般，一開始都具有超前、翻覆過往乃至不被大眾接受的情勢。如何觸碰極限並且堅持前進，不得不思考具備成為「藝術家」之前的基本功。

有生之年，成為一位藝術家

「一個藝術家，肯定是個稱職的設計師；一個設計師，肯定可以如實的完成工人的工作。我們對於藝術家，往往都有太多不切實際的想像，而忽略了他們在成為一個真正藝術家之前，踏實地經過了工人、設計師的養成之路。」蕭博士一席話，點出了大夥對於藝術家不切實際的想像。

「不要一想到創作，就可以廢寢忘食忘了紀律。要記得，管理好你的時間、紀律非常重要。」不要看輕微不足道的小事，任何累積都是往後成為藝術家的養份，透過「管理時間、時程管理、接受微的任務、準備筆記本、分配作息」等蕭博士鉅細彌遺的，叮囑著在場每一個“藝術家”不要忘記基本功。

於是，每個創作者，每天需要花費三分之一的時間從事“工人”的工作，另外三分之一進行“設計師”的創意，最後三分之一，進行“藝術家”的思考。藝術家的養成之路，由此鍛鍊。

古訓「不以規矩，不成方圓」從重視紀錄、規矩再到鼓勵創作者突破極限、挑戰方圓的邊際。今日晨會蕭博士的一席話，充分感受到他給予年輕創作同仁的殷切企盼，同時對於一旁埋首筆耕的薯叔來說，何嘗不是一種啟發和美好。

「我們有生之年，都要能成為一位藝術家。自在而踏實的展現自己的才華，才不枉費一群有才華的創作者在此刻相遇。」蕭博士最後如此勉勵著。

#攝影：林政儒